ASA prepara una publicación en la que estará el paisaje móvil de sin|studio

Asa prepara una publicación de las Asacciones, concurso de acciones urbanas sostenibles en las que el paisaje móvil de sin|studio se quedó a las puertas del primer premio. Fue en el Concurso de Jardinería Sostenible de la 2ª Bienal de Arquitectura, Arte y Paisaje de Canarias, para Tenerife, en el que nuestros compañeros de 7zetas obtuvieron también el 1º áccesit, pero en la ubicación de Las Palmas ;). Las propuestas premiadas estuvieron expuestas en el Espacio Cultural el Tanque en Santa Cruz de Tenerife y en La Regenta en Las Palmas de Gran Canaria, a partir del día 27 de diciembre a las 20.00h, fecha en la que se inauguraron las exposiciones de la fase documental de La Bienal.

El planteamiento de paisaje móvil era similar a nuestro m1ml: un jardín efímero que añade valores al entorno en el que se inserta, y que cambia al interaccionar con él. En esta ocasión trabajamos con un nuevo factor de cambio: el "movimiento". MEMORIA DEL PROYECTO: "Un paisaje fabricado con vegetación, tierra y rocas tinerfeñas viaja por Santa Cruz de Tenerife cada domingo, remolcado por un pequeño camión rojo. Habitantes, turistas y visitantes lo ven pasear por las calles de la ciudad, y muchos de ellos se animan a subir y disfrutar por un rato de tan ameno recorrido. Al finalizar su paseo el paisaje móvil desembarca para hospedarse en uno de los cinco barrios que por su alta densidad y/o menor presencia de áreas verdes y de esparcimiento han sido elegidos para tal privilegio.

Durante su desembarco de una semana, el paisaje móvil es frecuentado por vecinos y curiosos. Hay quien gusta de tomar el sol en el jardín, conversar o leer el periódico. Los colegios del barrio y algunas de sus asociaciones organizan visitas pedagógicas, en las que se pueden admirar de cerca diferentes especies autóctonas. A veces el jardín se convierte en un singular escenario para improvisadas actuaciones. El barrio disfrutará de este paisaje móvil hasta que el próximo domingo leve anclas y vuelva a echarse a las calles de la ciudad, recorriéndolas por unas horas antes de arribar a su próximo destino. Cuando acabe la experiencia, el jardín será replantado en un enclave de la ciudad, que será elegido por los propios habitantes".

Poco después de entregar el concurso, tuvimos el placer de volver a participar junto a José Perez de Lama en el Taller de Construcción Sostenible, y añadimos "mutabilidad" a la caja de herramientas con la que venimos trabajando en este workshop. Quedamos muy contentos con las propuestas de los alumnos, "La Máquina Perezosa" y "Se dice que...", que resultaron ser dos paisajes mutantes (y móviles!) que conectaban con el espíritu ligero y festivo de nuestra propuesta para la Bienal. Aunque el gran descubrimiento del taller fue la herramienta "nueva suavidad", que Jose P.L. añadió a la caja. Inspirada en el texto ¿Una nueva suavidad? de Sueley Rolnik, esta herramienta nos hizo a todos reflexionar sobre cómo estos paisajes efímeros construyen territorios existenciales a partir de la imaginación y los deseos, sin sustentarlos en una vocación de permanencia.

¡Que suba la temperatura!

Hace unos dos siglos Schopenhauer definía la arquitectura como una "música congelada". Esta sentencia, además de poética es política, y a pesar de su belleza, hoy nos puede resultar no menos que incómoda, estando como estamos inmersos en la preocupación por una ciudad viva. Seguramente el interés por la construcción del común y la recuperación del espacio urbano como espacio ciudadano sea lo que ha llevado a sin|studio a indagar en la confluencia de la arquitectura con el arte, la tecnología, la sociología, la antropología o la cultura urbana...

Reconocemos que nuestra disciplina ha adquirido una nueva dimensión, a partir del grosor que otros campos de saberes y conocimientos han cobrado dentro de ella, y por ello reivindicamos la necesidad de empezar a pensar y operar bajo parámetros más ricos. La arquitectura tiene que dejar de concebirse como música congelada y escultura habitada para adquirir un papel no sólo más receptivo sino también más activo en la construcción de los entornos habitados. De otra forma los espacios sociales —los lugares enlos que las personas se encuentran y se expresan, y en los que ejercen libertades y derechos individuales y colectivos— se construirán sin nostros y pese a nosotros.

urban pic-nic, new york

Es en este sentido que surge el interés de sin|studio por las TICs, encontrando un gran potencial en su capacidad para relacionar medios heterogéneos (el espacio geofísico y las redes informáticas, lo artificial y lo vivo…) con vistas a idear desde la arquitectura mecanismos de subjetivación y dinamización social en el espacio colectivo. Al tiempo queremos desmarcarnos de aquellos que celebran frivolamente lo tecnológico, y aportar una visión crítica, pues el papel que está tomando el desarrollo de las tecnologías en relación con los dominios públicos es polivalente. Por un lado, los han amplificado, al incorporar a su cartografía nuevos ámbitos, en especial las redes sociales, en las que se están experimentando nuevas formas de vida pública. Por otra parte, ha modificado su vivencia en un sentido no siempre positivo: el uso de móviles, reproductores multimedia, cámaras digitales, conexiones a Internet, etc., está íntimamente asociado a una serie de procesos actuales que nos preocupan.

el metro de Tokyo

Entre ellos, la tendencia a la máxima deslocalización de las relaciones humanas, o al aislamiento progresivo de los individuos, ambas enmarcadas en la búsqueda de la máxima eficacia y productividad de nuestras acciones y experiencias. Ante situaciones como la ‘no presencia’ o la pérdida de la corporeidad en las relaciones con las personas que nos rodean y con los espacios que habitamos, nuestro colectivo se decidió a indagar, como arquitectos, la posibilidad de accionar en los espacios urbanos relaciones beneficiosas entre el propio cuerpo, el entorno y los otros. Y para ello no queremos descartar ninguna herramienta: es aquí donde entran en juego las TICs, que utilizamos en diversos proyectos experiemenntales, de muy variada escala, de los que hemos conseguido materializar led|me (2006) y m1ml (2005-2009).

www.m1ml.net

Tomando en cuenta el complejo y múltiple rol de la tecnología en relación con el ‘común’, nos interesa investigar este punto: cómo los numerosos medios de relación, interacción y participación que se están desarrollando gracias a ella pueden ser aprovechados para reforzar el carácter ciudadano del espacio urbano. En definitiva, cómo favorecer la apropiación social de la ciudad a través de los sistemas de comunicación e intercambio de datos y los paisajes que estos generan. La tecnología, sin embargo, no es nuestro punto de mira, sino una herramienta más, y seguramente la más difícil de utilizar, especialmente en el espacio público. Otros campos en los que hemos encontrado un gran potencial han sido el arte y la cultura popular.


De ahí nuestro interés por campos como la sociología o la antropología, pero también por otros 'saberes' como los de la cultura urbana o la ciudad informal A partir de ellos también se están desarrollando numerosos medios de relación, interferencia, alteración y cooperación —desde el asociacionismo, la fiesta al graffitti o el movimiento okupa— que pueden ser asimilados, reinterpretados, 'intelectualizados' y devueltos desde la arquitectura para propiciar la apropiación social de la ciudad.

m1ml, fotografía de Jorge Yeregui Tejedor

Si en otros proyectos como la Casa de las Artes, el Museo del Carnaval o en Santanyí trabajamos sobre la creación de 'espacios en blanco' que permitieran a los ciudadanos okupar la arquitectura, en m1ml quisimos dar la vuelta y pensar cómo se podría liberar un espacio ocupándolo con arquitectura. Para ello partimos del imaganario turístico del barrio —macetas, farollillos, rejerías, etc— y jugamos con los elementos que maneja el urbanismo en los jardines y plazas —mobiliario urbano, iluminación, vegetación, riego, etc— para recomponerlos en un artefacto que generaba cierta actividad 'atípica' en un entorno previsible y programado...

La profesión, detrás de la arquitectura

Mounir Fatmi. Skyline, 2007

Hace casi un año fue la Bienal de Arquitectura de Venecia, ahora los artistas en el Santa Mónica. Comisariada por Martí Perán, la exposición "After Architecture" recoge los proyectos de 17 artistas internacionales que reflexionan sobre la separación entre la arquitectura ideada, planificada y su uso real. Sea en el Beyond architecture, el Afterlife of Buildings, o estas "Tipologías del después", encuentro una y otra vez ese "without architecture" que tomamos prestado hace años a Diana Agrest. Pero ya no puedo congratularme de encontrar posiciones afines por doquier, porque en este "después" que aflora por todas partes hay una tajante sentencia de muerte. ¿Realmente no habrá una oportunidad para la arquitectura...?

Sin duda los arquitectos nos estamos buscando este futuro sin nosotros, y este "sin"es literal (aquí no hay sombra de la reivindicación de un más allá que, no sin pudor, hacemos con nuestro nombre). Nos hemos buscado que el arte nos coma la capacidad crítica, como nos hemos buscado que los ingenieros nos coman las competencias. Lo de Bolonia no puede simplificarse a una mala gestión de los responsables de los colegios: reducidos a composición, forma, diseño, construcción y oficio, efectivamente somos prescindibles. Ese más allá, esa "otra cosa", tiene que empezar a dejar de serlo para que la profesión no se quedé por detrás de la propia arquitectura.

Ecoboulevard de Vallecas, de Ecosistema Urbano

¿Por qué lo más interesante sucede fuera, lejos, ocasionalmente o en los márgenes...? Hablemos claro: la defensa de una bendita parcela de poder por parte de toda una camada, la de los arquitectos que construyen, parece haber petrificado la disciplina en lo que fue el pasado siglo. ¿Arquitectura sólida? ¿correcta? Yo diría más bien momificada. Nuestras posibilidades están bloqueadas, a pesar de la euforia fresh de Madrid que hizo posible intervenciones visionarias como el Ecoboulevard de Vallecas. Visionarias, revolucionarias, paradigmáticas... pero irrepetibles, como la experimentación de l a p a n a d e r í a, la agitación social de Cirugeda o la innovación política de Jaque. Si estas prácticas críticas no han podido florecer por doquier, al contrario que la crítica que nos hacen desde fuera, es porque hay que remover los pilares de la disciplina para hacerles paso, empezando por sacudir las frases de cero sesenta como "construyo, luego soy".

Construyo... y mientras la arquitectura la hacen otros, se hace fuera. Sin menoscabo de la importancia del "hacer", a la vista está que la sociedad necesita de nosotros que construyamos menos y pensemos más... Por eso quiero llevar a primer plano el debate sobre la esencia y el sentido de la arquitectura surgido en los comentarios de las dos entradas más animadas de este blog (1 y 2), al hilo de las tipologías del 'después' de Santa Mónica. Allí los artistas se reparten cuatro bloques que juegan con el lenguaje de la arquitectura —dorso, interior, alrededor y demolición [1]— para meternos el dedo en la llaga y volver a contarnos esas "otras cosas" que ya es hora que hagamos nuestras si no queremos acabar, como nos dicen, en la ruina.

Hace un tiempo me preguntaba si la arquitectura era un arte o un servicio profesional; para mi esta cuestión ahora toma otra forma: ¿cuál es la nueva dimensión disciplinar adquirida por la arquitectura DESPUÉS de ser revisada desde otros campos de saberes y conocimiento? ¿Cómo esta crítica puede cobrar grosor DENTRO de la arquitectura para hacerla más operativa, sin perder la autonomía? Tenemos que editar la arquitectura, sin descartar ninguna herramienta.

[1] 'Dorso' explora los fundamentos ideológicos y las intenciones de los programas arquitectónicos, así como sus habituales fracasos, con trabajos de Terence Cower y Dennis Adams. 'Interior' muestra a través de la visión de Mounir Fatmi y Xavier Monteys, entre otros, el interior doméstico de los edificios, y cómo la vida cotidiana modifica la arquitectura en función de sus necesidades. En 'Alrededor' se incide en estas dinámicas sociales, al plantear el urbanismo y la arquitectura como soluciones formales para regular el territorio. Jordi Colomer y Tim Etchells, entre otros, muestran cómo estos planes acaban siendo modificados por las personas y se convierten en lugares totalmente distintos de lo que se había previsto. Por último, 'Demolición' concibe la ruina como "el destino final de cualquier arquitectura", aunque se aleja de la perspectiva romántica de la ruina como triunfo de la naturaleza y se centra en las demoliciones, "consecuencia de los intereses dictados por las agendas económicas y políticas". En este bloque participan Lara Almarcegui, Chris Mottalini, Clay Ketter y Jan Tich.

bOOk Gut: de tripas, libros

Dejo aquí una imagen de la pizarra de c a l c, con quienes estoy trabajando estos días para crear la plataforma digital de la editorial wys list: lo que se ve es el esquema conceptual de bOOk gut, una herramienta para la edición colectiva e investigación en red. Con varias líneas de trabajo abiertas, estamos "cocinando" formatos nuevos de transmisión del conocimiento, que hibridan procesos tradicionales con las posibilidades de colaboración e intercambio que las nuevas tecnologías han abierto. Hace muy poco hablaba con c a l c sobre el significado del nombre bOOk gut, (book=libro y gut=tripa), que tomé de la microbiblioteca colectiva que ideamos en sin|studio para el concurso de la Transversal. El término "estómago" nos gustaba porque trasnmitía muy bien la importancia dada a lo procesual. Omi me preguntaba si "gut" tenía que ver con el alemán "bueno"; aunque no era buscada, esta conexión con "buen libro" siempre me había gustado... Lo curioso es que, investigando sobre la etimología de estas palabras, Omi había averiguado que el gut de bueno y el gut de estómago comparten la raiz: estamos y nos sentimos bien cuando tenemos el estómago lleno...

Escritorio medieval antes de Gutenberg

Teresa apuntaba otra connotación que me gusta mucho y es Gutenberg. Ahora que está candente la batalla por la cultura libre, frente a su mercantilización y privatización (propiedad intelectual, los derechos de autor, licencias etc.) no está de más recordar que Gutenberg, como tantos, no fue el autor de la imprenta sino que desarrolló una técnica ya existente. A comienzos del siglo XV ya se imprimían estampas mediante la aplicación de planchas de madera, procedimiento, originario en China o Corea, que se introdujo en Europa a través de Italia. De la misma manera, la utilización de tipos móviles era una práctica común cuando se deseaban introducir correcciones en las planchas xilográficas. El verdadero mérito de Gutemberg consistió en perfeccionar estas técnicas con el uso de tipos metálicos suficientemente regulares como para permitir la composición de textos. Esto no habría sido posible si el conocimiento y las ideas estuvieran blindados por derechos de autor y patentes...


El software desarrollado para bOOk gut, como todo el que desarrolla Dani, será software libre, y esta ya es una buena razón para pensar que efectivamente serán "libros buenos". Esperamos pensar bien esta máquina-estómago para que pueda digerir la información, que en mi opinión es el gran reto hoy día! De momento, como dice c a l c, estamos muy contentos de ver salir el barquito del puerto...

Inocencia, poder y violencia

Fotografía de Brent Bonacorso

Viendo esta fotografía de Brent Bonacorso, imagen del día en el blog de Regine Debatty, no he podido evitar recordar el artíuclo "Partitura para una realidad bizarra" que publicó para Neutra 16 mi compañero José Mª Galán Conde. El texto reflexiona sobre la obra Streamside Day Follies, una de las más representativas de Pierre Huyghe, y en la que, aprovechando el encargo de montar una fiesta para inaugurar la comunidad de Streamside, el artista francés pudo trabajar a gusto sobre una de sus principales obsesiones: la construcción de realidades a partir de ficciones. Jose Mª Galán desgrana como el artista va construyendo su enigmático aparato estético. Huyghe disfraza a los niños de inofensivos animalitos del bosque y los hace desfilar siguiendo la música de una flauta junto a las sirenas de los vehículos de las instituciones locales: la policía, los bomberos y las ambulancias. Entre el bosque, las casas suburbanas recién pintadas y las cajas de mudanza, la partitura para la fiesta superpone El flautista de Hamelin y Alicia en el País de las Maravillas con múltiples capas heterogéneas de cultura popular e imaginarios fílmicos, entre los que quedan algunos suspensos... Viendo el inquietantes vídeo que documenta la obra, una concluye que esta realidad bizarra más que feliz resulta aterradora...

Streamside Day Follie, Pierre Huygue

La imagen de Brent me hace recordar también la sorpresa de mi amiga Meme, madre de una niña de seis años, ante el deleite de su pequeña con todo lo que sean animalitos. Cuando Meme era niña, allá en un modesto pueblito de las montañas de China, la matanza del cerdo era una gran fiesta. Los niños se divertían enormemente viendo a los hombres fuertes del pueblo perseguir a los cerdos, pasando por grandes apuros antes de conseguir atraparlos para cortarles el pescuezo. Entonces se pensaba de otra forma, me dice Meme... los animales se criaban como alimento, y su muerte era casi tan natural como ahogar a las recién nacidas en el río. Sin embargo, su pequeña, que crece bien abrigada entre dos culturas, no sólo adora a su mascota, una perrita de aguas, sino que prefiere siempre a los animalitos: sea a Minnie en el desfile Disney en Nervión Plaza, los estampados de Hello Kitty en su ropa, el personaje del gato de Los mundos de Coraline o los ositos de fresa cuando elige qué comer primero entre las gominolas de su bolsita de chucherías...

Fotografía de Brent Bonacorso

Me vienen también a la mente las versiones edulcoradas de los brutales relatos convertidos en cuentos para niños, la relectura que de ellos hace Kyung Jeon en The boy and girl in a land of ignorance, y las sangrientas y dantescas imágenes que, coincidiendo con las elecciones al parlamento europeo, me llegaban de la civilizada Dinamarca. Con ellas un correo masivo denunciaba la masacre cometida en las Islas Feroe (Islas de Corderos...) contra los calderones, una especie de delfín (grampus griseus) que se alimenta de calamares y pequeños peces, y que tiene la particularidad de acercarse a los humanos por curiosidad.

Esta matanza que, como nuestros toros, tiene caracter festivo y se vive por la población como un gran espectáculo, se trata de un rito de entrada a la edad adulta. Los mozos del pueblo dejan atrás la inocencia y los juegos de la infancia para demostrar su masculinidad desgarrando con garfios de acero a estas pacíficas criaturas. El objetivo es teñir el mar de rojo y acumular cuanto más cuerpos desangrados en la orilla, como justa medida de su probada superioridad y valentía. El mismo día que se daban los resultados de las elecciones europeas, encontraba en la prensa este artículo sobre la violencia, la discriminación y el abuso sobre la mujer en China, la India y el África Subsahariana, debido a la devaluación de sus vidas.

wikiplaza parís: cultura libre y caballos de troya...

wikiplaza paris

Estos días, enmarcado en el evento Festival Futur en Seine, nuestros colegas de hackitectura en colaboración con Straddle3, Hangar y otros, presentan en París un primer prototipo de la wikiplaza. El propototipo es, en palabras de Ewen Chardronnet, comisario de esta intervención media-arquitectónica, una especie de Caballo de Troya instalado en la Bastilla. En efecto, wikiplaza parís introduce formatos de lo colectivo y lo crítico en un evento que desafortunadamente se asemeja bastante a una feria de muestras de la tecnología —a pesar del brillo de presencias como las de Saskia Sassen, Bruno Latour, Brian Holmes o el mismo José Pérez de Lama.

croquis de la cúpula, de straddle3

La wikiplaza se aloja en una arquitectura de código abierto, una cúpula fulleriana basada en el proyecto Domo de Straddle3, que ya había estado de fiesta por la geografía española, entre otros sitios en Valdecaballeros, y que de nuevo invita al paseante a introducirse en un espacio de encuentro, celebración y discusión.

Domo de straddle3 en Grac!

En la wikiplaza se suceden incesantes debates, presentaciones, talleres en torno a temas como cultura libre, nuevas tecnologías, sofware y hardware libre o la construcción social dle espacio. Todo esta actividad entre la calle, la cúpula, el flujo de visitantes y las marañas de cables, es retransmitida en directo vía Internet, gracias a un software desarrollado ex-professo para el evento, y a la vez se graba y comparte creando un magnífico y denso archivo.

diagrama media- infraestructura y mobiliario para usos web 2.0

Los contenidos del programa han sido seleccionados mediando una convocatoria abierta al público, con un planteamiento similar al propuesto por Red Pública, proyecto ganador del concurso La Transversal de la BIACS en la sede del COAS, también descrito por sus autores como "caballo de troya". Entre las imágenes que nos llegan, me quedo con el interior de la cúpula cuando retiran la tela que cubre la corona de su base y los cables, las pantallas, los arduinos y los asientos se mezclan con el flujo de visitantes, los peatones, el tráfico, la vida cotidiana...

charla de Zako sobre arduino en wikiplaza paris

Recuerdo que tras el Debate Abierto sobre Espacios Colectivos que organizamos durante la infiltración en el Barrio de Santa Cruz de m1ml, bromeaba con Plácido González y José María Galán acerca de donde iría pasear el pobre Sócrates si viviera hoy día... Sin duda estos días Sócrates estaría cerca del Eros de la Bastilla, entre el Sena e Internet, disfrutando en la wikiplaza...

wikiplaza paris desde el Sena

A pesar del interés que me suscita el espacio colectivo, crítico y creativo generado, desde el punto de vista arquitectónico, considero que aún sigue siendo un reto para la wikiplaza el lograr una integración redonda entre arquitectura y media. Al igual que le sucedía a la "instalación sobre instalación" de Red Pública, el concepto se rige por un esquema dúal contenedor/continente, soporte/actividad, físico/inmaterial... en términos muy parecidos a los planteados por Archigram en su conocida metáfora "software" y "hardware" (Archigram nº8) . Si bien entonces fue visionario el paralelismo con el mundo de la informática, la separación de estos dos aspectos de la arquitectura, concebidos como dos sistemas independientes, instauró desde la teoría crítica de los sesenta una serie de distinciones —entre el cierre del espacio y su actividad, flujos materiales y los inmateriales, ...— que aún hoy día nos resultan difícilmente superables...

Archigram book cover, dibujo de Diana Jowsey

El realismo al servicio de la revolución

Un cuestionario para colectivos de Santi Cirugeda nos ha hecho hace unos días reflexionar sobre sin|studio como colectivo y como arquitectos, para afianzarnos en nuestro posicionamiento. Quizás hemos sido mejor recibidos en el ámbito del arte o del pensamiento crítico (Medialab Prado, Idensitat, Metalocus, UHF, Neutra,...) pero queremos reclamar como arquitectura, sin embargo, aquello que es considerado marginal y tangente a la arquitectura, aquello que se dice está contaminado por otros campos de conocimiento.
Y queremos hacerlo reivindicando un espacio en el "mercado de la arquitectura", a pesar de la dificultad que se deriva de una apuesta por la experimentación y la crítica. Hay muchos estudios que hacen arquitectura y hacen "otras cosas" paralelas, nosotros hacemos otras cosas que reivindicamos como arquitectura. Pensamos que la radicalidad de nuestra postura no está en su enfoque abierto, sino en la reivindicación de la apertura como algo no ya deseable y posible, sino del todo intrínseco al quehacer de nuestra profesión y lo que nosotros entendemos por arquitectura...

El compromiso de los arquitectos con la sociedad

Vista aérea de Second Life

Nos ha sido grato que el compromiso de los arquitectos con la sociedad sea una de las principales cuestiones tratadas en el Congreso de Arquitectos Españoles que se celebrará el 1, 2 y 3 de julio en Valencia —convocado por el CSCAE doce años después del Congreso de Barcelona de 1996, en gran medida movido por "la crisis de Bolonia". En el el artículo "Modelos Educativos descentrados" en el nº de la revista del CSCAE dedicado a "Estrategias de Formación" sin|studio se posicionaba ante los cambios de Bolonia: ya es hora de que el arquitecto salga de su burbuja de genio-incomprendido enfrentado a la sociedad, para implicarse con las transformaciones sociales, económicas y ambientales que están demandando su creatividad y conocimiento. Pero esto parece una meta aún lejana en el horizonte de una arquitectura que mayormente se mueve entre el espectáculo banal o una pusilánime corrección.

Gente que tal vez conoces

Este compromiso, que al final es político, ha marcado todo nuestro trabajo como sin|studio, que nos hemos decidido a situar en el centro de la arquitectura aquello que muchos estudios jóvenes abordan de forma "tangencial" o paralela a la actividad profesional. Por todo ello no hemos querido desaprovechar la oportunidad de participar en este congreso, aportando nuestra perspectiva —tanto desde un punto de vista teórico práctico como desde nuestra experiencia profesional— con dos comunicaciones, ambas seleccionadas para su ponencia el día 2 de julio en Valencia. Una de ellas es la comunicación "Editar la arquitectura: hacia una nueva espacialidad política", de Paula Alvarez Benítez, vinculada a la tesis doctoral que actualmente desarrolla. En ella plantea que la implicación plena y activa de la arquitectura en la situación que actualmente vivimos ha de pasar necesariamente por una profunda revisión de los modelos de acción de la arquitectura.

Niños jugando en un Toyo Ito

En este sentido, una de las cuestiones más urgentes es el abandono de la elaboración especializada de productos destinados a "satisfacer demandas" o "resolver problemas", para explorar otro paradigma: que los procesos creativos y productivos pueden ser abiertos, introducir otros agentes sociales y campos de conocimiento, y permitir el trabajo con incógnitas y posibilidades de cambio, adecuación y evolución. El resultado sería una arquitectura abierta, que supone una pérdida de control para los arquitectos, en tanto cedemos decisiones a otros agentes y nos dejamos penetrar por otras fuerzas; pero también una ganancia de poder, pues gracias a ello adquirimos nuevas potencialidades.

m1ml hace amigos

Completando este enfoque teórico, la comunicación "m1ml, mándame un mensaje luego" de José Mª Galán Conde, describe la experiencia de nuestro proyecto m1ml, consistente en la instalación de un dispositivo interactivo en el espacio público con una doble acción sobre el medio: alterando el espacio físico en el que se inserta y el de las redes de datos. El dispositivo se concibe como una naturaleza híbrida formada por arquitectura, tecnología, vida y actividad. Su objetivo es mostrar que las condiciones de los entornos que habitamos son plásticas, ante una situación en la que el dominio público tiende hacia la privatización y el control.

Bajo estas premisas, y en colaboración con Juan Manuel Herrera y Sergio Moreno, desarrollamos un primer prototipo que fue instalado en la Plaza de la Alianza del Barrio de Santa Cruz de Sevilla (de noviembre de 2007 a febrero de 2008), vinculado a la problemática de la tematización de los espacios turísticos.

m1ml se reparte por la ciudad a cambio de 180 deseos

¿Public City o Postcard City?

Collage de propuestas subidas a Baltimore Infill Survey

Encuentro en Plataforma Arquitectura una iniciativa del Baltimore Office of Promotion and the Arts que consiste en una invitación pública para discutir sobre el modo en que se podrían revitalizar espacios urbanos vacíos o en desuso. Para ello abren una página de flickr, llamada Baltimore Infill Survey, con idea de convetirla en un foro de discusión pública, partiendo de la incorporación de "visiones" por parte de los internautas.

Desde los playgrounds de Aldo van Eyck en el Amsterdam de los 50-70, la problemática de la puesta en valor de espacios disponibles y socialmente infrautilizados en la ciudad ha tenido un largo recorrido, llegando a propuestas brillantes como las de Santiago Cirugeda y Lara Almárcegui —a ellos dedicamos un vis a vis en el número 15 de Neutra-Reciclaje. Ambos compartían la puesta en valor el proceso, el interés por la gestión del espacio y las relaciones sociales, la implicación con el contexto socio-cultural y el medioambiente, el trabajo sobre el tiempo, el cambio, los afectos, etc. La repercusión social de iniciativas de carácter transgresor y crítico como estas, o proyectos como Idensitat, se adelantaban a la institución pública que con el tiempo ha llegado a organizar interesantes concursos como Urban Voids en Filadelfia o Urbanaccion en Madrid.

Un descampado, Arganzuela. Lara Almarcegui.

Contando con unos antecedentes tan lúcidos y potentes, sorprende que BIS nos invite a participar con “visiones”, en el sentido más limitador del término: literamente "photoshopeando" una"imagen tipo" que se puede descargar de la página, y luego ser enviada por email "junto a algún texto" para su publicación en el espacio de flickr creado a tal efecto. A pesar del interés de algunos trabajos, un sólo vistazo al prolífico y homogéneo banco de imágenes “tuneadas” no deja dudas acerca de lo limitado de este enfoque.

Resulta decepcionante el modo simplificador en que Baltimore Infill Survey plantea una cuestión tan relevante y compleja como es la producción de ciudad. Las relaciones, los procesos, la sensorialidad, la afectividad o el contexto son succionados de la realidad… como si la ciudad fuera poco más que una instantánea turística.

Diagonal, de Alexey Ikonomou

El mecanismo de participación propuesto reduce las posibilidades de imaginar y los recursos a poner en juego; claro que el participante podría tomar el punto de partida y transgredirlo: curiosamente todos los ejercicios aceptan las reglas. En un intento de ir más allá, la propuesta que, no por casualidad, elige Plataforma Arquitectura para ilustrar su post, muestran la imagen de una cosntrucción con containers a la que se acoplan "bocadillos" con texto explicando la gestión colectiva d un edificio que así parece gritarnos desesperadamente: “Ey, soy algo más que una que 'visón'…!”

Neutra 17. Post-periferia

Cota Cero. Imagen de Jorge Yeregui para portada.

Recién salidita del horno, por fin podemos presentaros Neutra 17, Post-periferia: "Como bien delatan las palabras que Nancy Pelosi dirigió en septiembre de 2008 a Wall Street: 'la fiesta se acabó'. Desde luego, la arquitectura se da por aludida y, por ello, nos hemos querido acercar a esas áreas urbanas, en las que en tiempos de exceso la ciudad se desbordó. Un marco en el que surgen con especial relevancia una serie de tensiones que bien podrían trasladarse a otros ámbitos de la ciudad (...) una nueva geografía urbana en la que toda la ciudad puede adquirir la condición de borde y laboratorio que habitualmente se ha asociado a las afueras y los márgenes." (extracto de la editorial)

Paraisopolis, Sao Paulo, de Tuca Vieira

Después de dedicar el último número a la Fiesta, en este nuevo neutra partimos de la reflexión sobre la "periferia", para llegar a un nuevo concepto: "post-periferia", con el que reconocemos la obsolescencia de la bipolaridad periferia/centro para comprender la ciudad contemporánea, a la vez que asumimos el reto de pensar sobre un térmibo que resulta rancio hasta para el urbanismo más conservador. Porque, inmersos como estamos en el capital, pese a su crisis, no deja de resultar inquietante el potencial creativo y liberador que puede suponer el hallarse "en las afueras". Pero ¿acaso es posible a estas alturas sacar los pies del plato...? Sobre esta disyuntiva hemos ido dibujado en nuestras sesiones de trabajo el concepto "post-periferia", sintentizado finalmente en tres líneas de reflexión —crisis, borde y laboratorio— que recorren todo el número y que en la entrevista que hacemos a Saskia Sassen se entrelanzan.

Stop City, de Dogma

Del número lo que más me ha motivado es la exploración de la periferia como condición, más que como ubicación. Me refiero a esa cualidad esquiva e imprevisible que tienen los márgenes y los bordes, los lugares desregulados, no tan vigilados, y el margen de maniobra y potencial creativo que de ello puede derivarse. Ante la evidente pérdida de control para el arquitecto, parece urgente tratar de volver a tomar las riendas, pero ¿por qué no intentar ganar algo en esta pérdida? De la afirmación en la voluntad de dominio a través de la forma en las ciudades radicales de Dogma, a la renuncia al control absoluto del producto de la panaderia en la Casa + o - , Neutra 17 refleja posicinamientos diversos.

Casa + o -, Sevilla, de la panaderia. Foto de de Jorge Yeregui

Edita: Paula Álvarez Benítez + Vincent Morales Garoffolo + Juan Antonio Sánchez Muñoz (Ntres S.C.). Colegio Oficial de Arquitectos de Sevilla. Consejo de Redacción: Nuria Alvarez Lombardero, Ana Fernández González, Jose María Galán Conde, Curro González de Canales, Plácido González Martínez, Fernando Pérez Blanco, Marta Pelegrín Rodriguez, Fernando Pérez del Pulgar y Jorge Yeregui Tejedor.

wys list ya tiene papeles...

Ayer vio oficialmente la luz wys list, edición abierta, una iniciativa editorial de Paula Álvarez vinculada a sin|studio arquitectura. wys list es una plataforma cultural y editorial que se sirve de la edición impresa y la digital como herramientas de investigación y creación de red social. Su tema central son las prácticas arquitectónicas emergentes e innovadoras que se aproximan a otros campos de conocimiento como el arte, la ecología o la sociología.

La editorial, adscrita a Proyecto Lunar, fue ayer noticia por ser una de las iniciativas empresariales que la Consejería de Innovación ha tomado como "conejillo de indias" para la entrada en funcionamiento de 'Empresa 24 horas', programa que persigue la desburocratización de la creación de una empresa reduciendo a un único día el plazo de la tramitación administrativa necesaria. Se ahorran 14 trámites y desplazamientos a 5 entidades... El "truco" es que adquieres una empresa "genérica" inactiva ya creada por la Agenica Idea, y luego la activas y "tuneas".

Junto a wys list, los otros emprendedores que han hecho uso de este instrumento han sido 'Emacmas', 'Obrador Pastelería Adolfo Castellanos' y 'Pablo Andanero'. Fue estupendo conocerlos a todos, y me resultó curioso el contraste entre la empresa tradicional de la pastelería y las otras tres, que estamos relacionadas con las TICS. Hablando con mis compañeros de la dificultad de que proyectos innovadores en el campo de la industria cultural tengan difusión en Andalucía, Pablo nos daba una certera definición de "innovación" un tanto inquietante: un proyecto es considerado "innovación" cuando genera beneficio económico, hasta entonces es sólo investigación.

Pues sí, wys list ya tiene papeles, falta por ver si tendrá papeletas...

m1ml no está solo! Nos vamos a Idensitat#05...

Desde Sevilla estamos celebrando que nuestro pequeño intruso m1ml ha sido uno de los proyectos seleccionados por Idensitat#05 para la convocatoria de documentación y archivo. Los sin|studio estamos encantados de tomar parte en la presente edición de este proyecto made in Barcelona que desde hace tiempo seguimos con entusiasmo. Entre el arte y la investigación, Idensitat se mueve en torno a nuevas formas de implicación e interacción del arte en el contexto social, produciendo y documentando propuestas creativas que inciden en el espacio público implicándose con el lugar y el territorio. mm1ml será recogido en una publicación junto a los otros trabajos, de ámbito internacional, seleccionados, con cuyos autores compartimos intereses y visiones. Reseñar brevemente aquí algunos de ellos:

Skylimit, de KUNSTrePUBLIK, realizado en Lahore, Pakistán, consistió en el alquiler de un loft y terraza en el mercado de la ciudad, como espacio de producción, exposición y mirada sobre arte público y discurso. Un espacio, entre dos terrazas donde los niños jugaban, las mujeres planchan la ropa y los hombres rezan, se afeitan o construyen casitas para palomas. Este proyecto en la cubierta no deja de remitirme a la fiesta del Basant, celebrada en esta ciudad, que recogía Neutra 16, dedicado a Ciudad y Fiesta. Durante esta fiesta, que se celebra al iniciar la primavera, miles de cometas inundan el cielo de la ciudad. El vuelo se realiza oficialmente en los parques y jardines, pero la gran mayoría de los ciudadanos prefiere hacerlo desde los tejados del casco histórico, especialmente denso, que se convierte así en u parque público "en altura".

El Basant en las cubiertas de Lahore, vía Manitoon en flickr

Skylimit se situa en este espacio entre lo privado y lo colectivo, concretamente sobre un mercado en el que los edificios se construyen sin dejar espacio entre ellos, y donde, claro, todos los vecinos se conocen. Este contacto suponía para KUNSTrePUBLIK la oportunidad de ofrecer una perspectiva poco frecuente para pensar y generar arte in situ. La alteración del proyecto artístico funciona al igual que la alteración de la fiesta del Basant, abriendo una fisura en la cotidianeidad en la que la norma y los patrones habituales son temporalmente suspendidos, despejando el horizonte para entrever nuevas posibilidades de vivir los entornos que habitamos...

La idea de una segunda posibilidad de la realidad también es explorada por otro de los trabajos seleccionados, que esta vez lo busca en lo marginal (lo oculto o lo excluido). Se trata del proyecto Layers of Reality, de Paola Di Bello, realizado entre Milán y Rumanía, y que consiste en un microarchivo de situaciones que pertenecen a la parte que "no vemos" de la ciudad. El mecanismo de trabajo parte de la exploración de lugares y modelos de vivienda en espacios urbanos adoptados por los homeless y los gitanos, buscando las señales menos visibles.


Para terminar este pequeño resumen, me gustaría destacar el Antimuseo, de Tomás Ruiz Rivas, un dispositivo que tiene bastantes puntos de conexión con nuestro Paisaje Móvil: se trata de un Centro Portátil, transportable y de bajo coste, para la exhibir el arte. El Centro Portatil está diseñado para intervenciones breves y puede ser desplazado e instalado por una sola persona. El objetivo de este proyecto es investigar, desde la práctica expositiva, la relación público/museo, y aportar nuevos conocimientos sobre el sistema del arte, sus instituciones y las estrategias de socialización del arte. Al igual que nuestro paisaje móvil, pero con distinto "motivo" (el arte en vez de la naturaleza), el Centro Portátil se concibe como un dinamizador social, que pretende contextualizar la obra de arte y activar nuevas situaciones sociales en torno a la misma.

Esta propuesta es fruto de la investigación que realiza Tomás Ruiz Rivas sobre micromuseos, que recoge diversos casos de estudio de intervenciones "museísticas" mínimas, de los que dejamos una imagen dle Monumento a Bataille, de Thomas Hirschhorn en Kassel, Alemania (2002)—vía Eder Castillo.

Contenedores en la selva

Recién pasada la prueba del DEA, me he tomado unos días de descanso en Barcelona para desconectar, recomponerme y recargar fuerzas... Allí tuve el placer de hacer una escapada a la mismísima selva de Gerona, conDavid Juarez de Straddle3 como anfitrión de lujo. Después de conocer el estudio en Riereta, donde charlamos con su compañero Joan Scofet, David me llevó a conocer varias de las obras, terminados o en proceso de construcción, vinculadas al proyecto "Contenedores, Camiones y Colectivos". Se trata de una iniciativa promovida por Recetas Urbanas, y en la que participa Straddle3 junto a otros colectivos de toda la geografía española. El viaje fue un road movie contrareloj que acabó en un tren fantasma, pero esa es ya otra historia...

exposición en Bòlit. Centro de Arte Contemporáneo de Gerona

De la que ahora nos ocupa, ya publicamos algo en Neutra 15, dedicado a Ciudad y Reciclaje. En la entrevista paralela que hicimos a Santi Cirugeda y Lara Almarcegui sobre reciclaje urbano, presentábamos este ambicioso proyecto, que parte de la reutilización de 14 viviendas prefabricadas de 3 contenedores cada una (42m²), que quedaron en desuso tras haber servido como asentamiento provisional en Zaragoza. Recetas Urbanas ofreció la posibilidad de adjudicar a diversos colectivos y asociaciones provisional o indefinidamente una o dos viviendas para sede residencial o centro de trabajo. El transporte, instalación y gestión corre por parte de los grupos, y la corrdinación y transformación se hace en colaboración con el estudio de Santiago Cirugeda... Entonces (2007) el proyecto Camiones, Contenmedores y Colectivos estaba recién gestado y era primicia, y nos preguntábamos si se haría realidad... en estos dos años el proyecto se ha complejizado y crecido, incorporando nuevos agentes implicados, con emancipación en cuanto a diseño y gestión de algunos contenedores, lo cual enriquece y hace más interesante la experiencia.

El Niu, Girona. Recteas urbanas.

Nuestra primera parada fue en Gerona, donde visitamos una obra de Santi que comparte mote con el estadio de los Herzog en Pekín, aunque este nido es de verdad: el Niu (el nido) sobre la Sala de La Rambla no sólo se destina a alojar actividades artísticas, sino que es taller de trabajo e incluso vivienda para artistas invitados. Me contaba David que el proyecto, como no, ha suscitado bastante polémica, tanto por su formalización (alteración de las vistas de la ciudad histórica: tapa la catedral desde el puente) como por su uso (¿cómo dar alojamiento a artistas habiendo problemas de gente sin casa?), pero poco a poco la ciudad lo hace suyo. Como siempre, la provocación es utilizada por Cirugeda como acicate para una reflexión sobre las formas de habitar normalizadas en nuestra cultura. El nido me resultó además especialmente interesante a nivel de ejecución, por la solución dada para acoplarse sobre la construcción existente, y por la armonía con el entorno (el río, los puentes...) a pesar de su exhibición insolente.

park-a-part de straddle3

Después de visitar El Nido, estuve en Park-a-Part de Straddle3, en Arbucies, proyecto en construcción que es toda una aventura del ensamblaje partiendo de recursos disponibles: junto a tres de las viviendas-contenedor de Zaragoza, Straddle3 ha utilizado multitud de recursos reciclados: chapa sandwich de segunda mano, tableros de madera cedidos tras una exposición, policarbonato celular nuevo y reciclado de una feria de muestras, materiales recuperados de obras, guías y poleas para puertas correderas, ramas de castaño de los bosques del alrededores, y lo que aún les queda... Aquí más información y el proceso de construcción. El destino del artilugio resultante juega también con la mezcla y la posibilidades: estudio de arquitectura, local social para una asociación cultural, espacio de juegos,... A la vez que se construye se experimenta y se van buscando soluciones a los problemas técnicos. David me comentaba que le gustaría probar a trabajar aún más con la improvisación dejando los proyectos aún más abiertos.... Eso me recordó que no le importó, incluso le encontraba un punto divertido, que su cliente del proyecto VOID se hubiera tomado la libertad de cambiar y rediseñarse un mostrador sin contar con ellos, los arquitectos... Precisamente lo que planteaba en mi recién entregado trabajo de investigación para el DEA (y futura tesis) es que el de dejar "espacios en blanco" (espacios de libertad y decisión para "la vida"), ya sea en las organizaciones espaciosociales, las formales, en las soluciones constructivas y estructurales, o en los mismos procesos, a pesar de ser tan antigua como la misma disciplina, sigue siendo el gran reto de la arquitectura... Como dicen este años los Zemos, "todo está por hacer..."

park-a-part de straddle3

El roadmovie continuó al anochecer hacia la Casa de Paja de Michelle Pecoraro y aún faltó Nautarquía, pero eso ya lo dejo para otra ocasión...

sin arquitectura

SOMOS 53.500 ARQUITECTOS COLEGIADOS / DE LOS ARQUITECTOS COLEGIADOS SON 71% HOMBRES Y 29% MUJERES / HAY MATRICULADOS 29.500 ESTUDIANTES DE ARQUITECTURA AL AÑO/ HAY 31 ESCUELAS DE ARQUITECTURA EN LAS QUE SE TITULAN 2.800 ARQUITECTOS AL AÑO / DE LOS NUEVOS TITULADOS SON 53% HOMBRES Y 47% MUJERES / SE DAN DE ALTA 2.700 NUEVOS COLEGIADOS AL AÑO / HAY UN ARQUITECTO POR CADA 978 HABITANTES / EL 68% DE LOS ARQUITECTOS TIENEN ESTUDIO PROPIO...
(vía CSAE)

los Atomos&Bits comienzan su andadura...

Después de darle mil vueltas a nuestros estatutos, por fin fundamos la Asociación Atomos&Bits!!
Arriba la foto, de Stefania, aquí el vídeo by pijamaman, después de la paella en Goles 41 :)