CONTRA LA ESPECIALIZACIÓN ( I )

"But specialization is in fact only a fancy form of slavery wherein the 'expert' is fooled into accepting his slavery by making him feel that in return he is in a socially and culturally preferred, ergo, highly secure, life position"

Richard Buckminster Fuller, Operating Manual for Spaceship Earth, 1969

Capital y Territorio II

Esta semana se celebran en la UNIA, Sevilla, las Jornadas sobre Capital y Territorio II, coordinadas por Mar Villaespesa, cerrando el ciclo iniciado en 2007. En esta ocasión Jose María galán en representación de sin|studio presentará y Paula Alvarez presentaremos las comunicaciones "m1ml, un intruso en el espacio turístico" y "Editar la ciudad, editar la arquitetcura", respectivamente. Estarán además compañeros como Jose Mª Lauhlé, José María Romero o Marta Reina. Este proyecto partió del interés de UNIA arteypensamiento de analizar cómo la producción del espacio es un aspecto central de la economía capitalista, y de aproximarse a ello tanto desde la reflexión transdisciplinar -la antropología, la geografía urbana, el psicoanálisis, la filosofía o la economía ecológica son los ámbitos de pensamiento de los teóricos que han participado- como desde el intercambio de experiencias artísticas y activistas.


Las Jornadas reflexionan sobre cómo "el abandono de la ordenación del territorio y de la configuración de los espacios públicos y privados (y/o la confusión de éstos) en manos de un libre mercado, profundamente especulador y antidemocrático, constituye un fenómeno sin precedentes, que exige una respuesta global y cohesionada de poderes públicos y redes ciudadanas —a la vez que pone de manifiesto la debilidad de nuestras herramientas democráticas. La aberración de que el diseño de los espacios en los que trabajamos, vivimos y amamos se entreguen a cambio de migajas al gran capital, con la insuficiencia financiera de las administraciones locales como telón de fondo, sólo ha logrado despertar hasta la fecha erráticas y muy localizadas protestas políticas y sociales, cuando no la complicidad o parálisis de lo público, engatusado en el discurso equívoco del progreso".

videoMANIFIESTO POR UNA ARQUITECTURA ABIERTA from vi·bokTV on Vimeo.

El programa de esta última presentación pública de Sobre capital y territorio II se sigue articulando en torno a cuatro ejes: taller, ciclo de conferencias, proyecciones audiovisuales y un documento audiovisual.

Coordinación: Mar Villaespesa
Lugar: Sede del Rectorado de la Universidad Internacional de Andalucía [Monasterio Santa María de las Cuevas]
Fecha:
* Tercera presentación pública: 14, 15 y 16 de octubre de 2009
* Segunda presentación pública: 18 y 19 de junio de 2009
* Primera presentación pública: 27, 28 y 29 de noviembre de 2008

Con la colaboración de: Universidad de Sevilla, Área de Medio Ambiente de la Diputación de Cádiz/Área de Cultura del Ayuntamiento de Tarifa/ TV Tarifa, Sala El Cachorro, Goethe-Institut

Construcciones colectivas

En medio del paisaje verde y sensual de Sant Pere de Torelló, unos singulares objetos arquitectónicos se posaban sobre el terreno para sugerir el radio de acción en el que se desenvolvieron y cobijaron las animadas Jornadas de arquitecturas colectivas, organizadas por Recetas Urbanas y Straddle3, que hace poco invitábamos a conocer. Entre estos pequeños hitos- refugio, íbamos y veníamos con libertad los participantes, entre charlas, debates, proyecciones, comidas, música, risas, conversaciones, descanso, aseo y meditaciones...

Este peculiar escenario fue algo que más que techo y telón de fondo para el encuentro: funcionó como un estímulo para construir entre todos un espacio común, un espacio desd el que pensar y debatir sobre la construcción y gestión colectiva de los entornos. La arquitectura se tomaba como detonador para implicar en un debate crítico a campos muy diversos, como el asociacionismo urbano, la educación, el arte, la ecología, la arquitectura, la agitación cultural, el cooperativismo, la vivienda, el hacktivismo o el derecho, siempre sobrepasando las compartimentaciones y la especialización. Las jornadas, segunda edición del Encuentro celebrado en Córdoba en 2007, sentaban un buen preludio para las terceras!

Tuve el placer de conversar en persona a muchos de los colectivos implicados en la iniciativa Camiones, Contenedores, Colectivos sobre la que preparo, junto a su promotor, Santiago Cirugeda el libro CLASH: Francisco y Mariló de Lafundició, Mar y Nacho de Alg-a, Diego de Todo por la praxis, nuestros anfitriones Nautarquía, José Milara, Unai y Andrea de Caldo de cultivo... Y también de conocer a gente nueva y entrañable como Iñigo Segurla, los encantadores Coloco, Pilar Monsell, los chicos de m-etxea, Judith Albors, Jordi de Sostre Civic, Nuria... y por supuesto de reencontrar a David y Joan Straddle, David Orriol, Ramón Parramón, Amadeu Santacana o Llorenç Bonet...

En el encuentro pude conocer de cerca lo que hacen y cómo piensan diversos colectivos y personas reunidos, con muchos puntos en común con sin|studio, lo que fue muy enriquecedor. Me hubiera gustado poder contar la investigación teórico-práctica sobre "espacios colectivos" de sin|studio, que pude compartir con algunos presentes, en especial Pablo y Luz de Coloco. Por mi parte pude presentar en público y de viva voz, por vez primera, el proyecto editorial y de investigación VI·BOK, lo que suponía aventurarme a definirlo, y también a volver a pensarlo.
Lo que allí se habló escapa a un simple post, por ello me remito a la página de las jornadas, en espera de los trabajos de post-producción. Mientras tanto, llevar a primer plano el estímulo y la esperanza renovada que supuso para todos el encuentro.

Bienvenidos a vibok!!

Vi·bok es un proyecto cultural y de investigación iniciado por Paula Alvarez en colaboración con sin|studio y c a l c que concibe de un modo innovador el proceso editorial. Trabajamos con formatos híbridos que combinan el libro impreso tradicional con herramientas digitales avanzadas, para hacer los libros sensibles a la intervención del lector, antes y/o después de ser impresos.

Queremos crear con vosotros libros abiertos que crecen y cambian con el tiempo. Ediciones vivas que se convierten en plataformas de investigación, conexión y cooperación, además de transmitir conocimiento.

Llamamos abierta a nuestra edición porque deja espacios en blanco para ser llenados por otros. Más que controlar el resultado, nuestra labor editorial consiste en facilitar y orientar procesos de colaboración para que puedan desarrollarse con agilidad y dar los mejores frutos...

Os presentamos nuestras novedades!

PARADEROS Y CONECTORES

El próximo miércoles comienzan las Jornadas de arquitecturas colectivas PARADEROS Y CONECTORES, con sede en la Pista Digital (Sevilla), Sant Père de Torellò y Figueras (Festival Ingravid). Organizadas por Recetas Urbanas y Straddle3, con la colaboración de Pista Digital y Nautarquía, las jornadas tienen un intenso programa, basado en multitud de pequeñas presentaciones, seguidas de debates y diálogos. En ellas VI·BOK tendrá el gusto de participar junto a muchos otros agentes sociales y colectivos, de diversa procedencia.

En este encuentro, el arte y la arquitectura se utilizan como excusa para pensar y debatir sobre la construcción y gestión participativa del entorno urbano (derecho a ciudad, 'común', innovación política, cultura como herramienta, reciclaje, redes sociales, etc). Los colectivos participantes proceden, entre otros, de los campos del asociacionismo urbano, educación, arte, ecología, pensamiento crítico, arquitectura, agitación cultural, cooperativismo, vivienda, hacktivismo y derecho.

Estas jornadas forman parte fundamental de un proceso dilatado en el tiempo y que involucra a diversos agentes. En la actualidad se está trabajando en paralelo en una película documental de Guillermo Cruz, una exposición de Recetas Urbanas en Iniciarte y en un libro editado por Ediciones VI·BOK (proyecto de la sin|studio Paula Álvarez) que, mediante diferentes formatos, pretenden difundir y profundizar en las experiencias que hasta ahora se han desarrollado en este sentido y apuntar caminos para el futuro.

SANAA en Londres me recuerda a led|me...

Hace tiempo que quiero dejar una pequeña entrada sobre el pabellón Serpentine Gallery de este año, responsabilidad de SANAA. Salvando las diferencias entre el estrecho y maloliente callejón de Jaén y el hermoso parque londinense, la intervención me recordó mucho a nuestro led|me, por el bosque de finos pilares blancos y el juego de luces y reflejos que introduce el exterior bajo el fino techo. Podemos reconocer en la intervención de SANAA nuestras mismas voluntades: disolver límites entre la obra y el contexto, poner el valor el movimiento del cuerpo a través del espacio; trabajar con el tiempo, el tránsito y lo atmosférico...
Hay otra similitud que me recuerdan la desventura de nuestra pequeña intervención: Sejima & Nishizawa convirtieron el plano de la cubierta en un espejo para reflejar el verde de los alrededores como un material más d ela inetrvención. En nuestro caso planteamos que la superficie reflectante fuera el suelo, para reflejar en él el gran muro de la catedral que dejábamos evr a través de la cubierta. Lástima que por motivos de los plazos inviables impuestos para la ejecución (dos días) y los problemas con la ubicación (rehicimos el proyecto hasta para tres ubicaciones alternativas al solar del proyecto), nuestro suelo-espejo se quedó a medio terminar y no pudimos redondear el efecto buscado.

No es mi intención compararnos con ellos: las coincidencias en los proyectos responden a nuestra admiración por Sejima y SANAA, una de nuestras referencias e influencias desde los tiempos de la escuela, y que siempre nos deleita con esta y todas sus propuestas.

M1ML, obra pre-finalista en la X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo

m1ml de sin|studio, imagen de Jorge Yeregui

m1ml de sin|studio ha sido seleccionada por el jurado de la X Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo como "obra pre-finalista", entre las 509 obras presentadas. El Jurado de la X Bienal decidió seleccionar a 69 obras candidatas a finalistas entre las 189 obras de una primera selección. De ellas 34 fueron finalistas y 29 pre-finalistas, "por su demostrada calidad", entre ellas nuestro m1ml. A pesar de lo experimental de esta obra de arquitectura y su caracter efímero, m1ml fue reconocida como pre-finalista en tan significativo evento, junto a otras 29 obras. Es la primera vez que en la Bienal se selecciona una obra de arquitetcura que involucra la práctica de las personas junto a las TICs, lo que nos hace sentir muy orgullosos.

m1ml de sin|studio, imagen de Jorge Yeregui

Entre las pre-finalistas había otra intervención paisajística y urbana, Ciudad Crea Ciudad de PKMN[pac-man], además del fascinante Ecoboulevard de Vallecas (que a mi parecer merecía ser premiada), que junto con m1ml involucran la vida urbana y la dimensión temporal. Por otra parte, me resulta curioso y gratificante que PKMN, a pesar de haber calificado su propia intervención como "otra cosa" cuando nos la contaron como speakers en el último Pechakucha Night Sevilla, no dudaron en presentar su candidatura como "obra de arquitectura" a la Bienal española de Arquitectura y Urbanismo.

Ciudad Crea Ciudad de PKMN[pac-man]

Este reconocimiento nos da muchos ánimos, ya que a veces tenemos que escuchar que lo que hacemos 'no es arquitectura', probablemente porque se sale de los patrones tradicionales. En pleno debate sobre la profesión, la renovación de la disciplina y la polémica acerca de nuestras competencias, encontrar estas entradas en la Bienal resulta desde luego alentador! Esperamos tener más oportunidades de ver obras que involucren nuevas herramientas y procesos ampliando nuestras competencias. Sin duda, la calidad, inteligencia y creatividad del Ecoboulevard de Vallecas de Ecosistema Urbano ha abierto una vía para este tipo de prácticas arquitectónicas comiencen a ser entendidas y bienvenidas. No sé quién tiene legimitidad para decidir lo que sí es y lo que no es arquitectura, pero desde luego, los hechos comienzan a hablar por sí solos!

Aquellos glamourosos 50...

Se nos fue, a los 98 años de edad, el neoyorquino Julius Shulman, el fotógrafo de los glamourosos experimentos residenciales norteamericanos de los 50-60. Richard Neutra, Pierre Koening, el cinematográfico Lautner, Schindler, Wright, Saaerinen y los mismísimos Eames fueron sus clientes. A través de sus visiones espectaculares de las Case Study Houses, Shulman quería ensalzar con su cámara el espíritu moderno de la arquitectura de la época, documentando el cambio optimista y la confianza en un futuro prometedor que, tras la depresión, la profesión quería abanderar.
La misión de Shulman en realidad no era sino contribuir a la construcción de la reputación de aquellos arquitectos innovadores, a través de imágenes luminosas de arquitecturas que parecían estar bendecidas por una aura: "And suddenly Pierre Koenig becomes a hero, based on one picture," decía el fotografo de su instantánea más famosa... "So any time anybody wanted a photograph of a modern house, Uncle Julius provided the picture."

Pero tengo que decir que las imágenes más fascinantes de Shulman para mi son, sin duda, aquellas que se salen de la 'arquitectura de arquitectos', tomadas, en palabras del mismo fotógrafo, para vender el modernismo a la sociedad mejor de cómo lo hacían los arquitectos. Esas otras imágenes, menos conocidas, las tomaba Shulman principalmente en Los Angeles. Fábricas, calles, gasolineras, supermercados, casas modestas y otras escenas mundanas de una metrópolis en transformación, nos hablan de una realidad paralela, pero no ajena a los experimentos modernos, que Shulman recogía con un ojo igualmente vívido y fascinado... He aquí sólo algunas pruebas.

Mi favorita es Every Day California, con la que no puedo evitar recordar el Bollullainer de Javier Román, Park a Part de Straddle3 y los atrevimientos arquitectónicos de Tijuana que inspiran a Teddy Cruz. Esta imagen, con el árbol cargado de frutos en primer plano —nada es casual en Shulman— y la casa con porche y jardín bajo los cables de teléfono, me resulta una curiosa materialización informal del sueño y el estilo de vida americano. En ella, desde luego, sobresalen el short y las piernas de la hacendosa ama de casa...

Nada más lejos esta indumentaria de la que luce su coetánea Mrs Eames, cliente de Shulman, en este vídeo que me enviaba hace poco David Juarez, y en el que aparece convenientemente enfundada en un sobrio traje oscuro desde la barbilla hasta los tobillos. El vídeo es el debut de la Lounge Chair en la NBC (1956), y David me lo enviaba como ilustración del interesante apunte de Beatriz Colomina sobre los sofisticados protocolos publicitarios que la pareja de arquitectos practicaba: sonrisas profident, sofisticadas puestas en escena...

Entonces me llamó la atención la aparición y desaparición estelar en el vídeo de la señora Eames, sin mediar presentación alguna, muy a tono con el ama de casa que se desliza silenciosa alrededor de la Lounge Chair en la que se acomoda concentrado en su periódico el hombre de la casa. En la imagen de Shulman, sin embargo, es el hombre el que se ausenta; aunque sólo para cobrar más presencia, fundiéndose el objetivo del fotógrafo con los ojos (hetero-masculinos) que sueñan...
Pero al margen de las cuestiones de igualdad de género, la sonrisa y la mirada cómplice de la imagen fabricada por Shulman conecta con la actitud relajada de la que los Eames se esforzaban en hacer gala. David hacía notar el contraste con las actitudes graves de otros grandes arquitectos de los años heroicos, como este constricto Gropius o este Le Corbusier, posando con mirada preocupada frente a reproducciones de sus visionarios proyectos. Poses, más que actitudes, sabemos bien, después de que la biografía de Phaidon aireara las intimidades de nuestro lecorbu, desmitificando y humanizando al héroe moderno...


Viendo 'Every Day California', pensando en Ray Eames encorsetada en su traje negro y en ese polivalente Le Corbusier difundiendo sin pudor su trasero (claro que delante de un mural y no de un plano), yo me quedo preguntándome si esta actitud juguetona que diferenciaba a los Eames bebía o no de una sensibilidad "femenina" desplazada, de la libertad interior que sólo podría emerger desde lo apartado de su celda.
Quizás no sea políticamente correcto hacer este apunte cuando aún no ha terminado la lucha por la emancipación femenina (a igualdad de tituladxs en nuestro país, hay aprox. 70% de arquitectos colegiados frente al 30% de féminas...). Pero, como decía Diana Agrest —al hilo de la supresión de los cuerpos femeninos en la relación simbólica cuerpo-arquitectura desde Alberti al modulor— el sistema está definido tanto por lo que incluye como por lo que deja fuera. Esta distancia hay que tomarla como una afortunada ventaja. It is from without architecture that one can take a true critical distance... y esto vale también para Shulman.

Pomposos touristas

Decía Sáenz de Oiza respecto a su biblioteca algo así como que a medida que había pasado el tiempo había ido desplazando los libros técnicos hacia los estantes superiores para reservar los inferiores más accesibles a Shakespeare y Platón, porque mientras las técnicas cambian y se vuelven obsoletas, el corazón del hombre permanece.

Esa sensación de que el hombre reincide sobre los mismos temas la tuve, a pesar de la distancia temporal y social, al ver alguno de los touristas retratados en la exposición que la National Gallery de Londres ha celebrado recientemente sobre la obra de Pompeo Batoni.
Nacido en Lucca a comienzos del siglo XVIII, Batoni es conocido sobre todo como el pintor oficial de los nobles británicos que realizaban el Grand Tour, y esto le ha permitido ocupar un lugar en la historia del arte que probablemente no se corresponde con sus capacidades artísticas.
Al igual que había ocurrido el siglo anterior con van Dyck, Batoni fue el encargado de renovar la imagen de la nobleza británica, tratando esta vez de acentuar su recién adquirido cosmopolitismo y su naturaleza ilustrada mediante posturas afectadamente intelectuales y escenarios de paisajes y arte clásicos. Estas imágenes, algunas de ellas casi cómicas, no me parece que disten en exceso de las que nos ofrecen los turistas que posan hoy en día delante de los monumentos.


















El noble que retrataba Batoni, como el turista actual, no viajaba para conocer y ser retratado en la Italia contemporánea y sólo tenemos que pensar en lo alejado que están estas imágenes de los escenarios costumbristas coetáneos que pintaban Traversi en Nápoles o Longhi en Venecia para comprobarlo. Viajaban como forma de inmersión en el pasado y la cultura clásica, por lo que Batoni ,al pintarlos, no elegía para sus fondos vistas o paisajes reales, sino que diseñaba collages ideales de ruinas y arte que permitían construir, fuera del tiempo, ese espacio del clasicismo que buscaba el retratado.
















El retratista actual ya no tiene que inventarse ese contexto soñado. La industria del turismo ha consagrado buena parte de nuestras ciudades como fondos pictóricos de Batoni. Hemos tematizado las áreas monumentales extrayéndolas del tiempo actual para construir la ficción de un pasado como marco idóneo en el que ser retratado.

Y si aquellos retratos servían de registro o síntesis de los meses de vivencia y contacto con la herencia clásica del joven aristócrata de turno, en la fugaz experiencia del turista actual, el registro fotográfico en sí ha pasado a convertirse en la forma de relacionarse y de conocer ese pasado, y es que hoy el Grand Tour se vive a través del objetivo.

ASA prepara una publicación en la que estará el paisaje móvil de sin|studio

Asa prepara una publicación de las Asacciones, concurso de acciones urbanas sostenibles en las que el paisaje móvil de sin|studio se quedó a las puertas del primer premio. Fue en el Concurso de Jardinería Sostenible de la 2ª Bienal de Arquitectura, Arte y Paisaje de Canarias, para Tenerife, en el que nuestros compañeros de 7zetas obtuvieron también el 1º áccesit, pero en la ubicación de Las Palmas ;). Las propuestas premiadas estuvieron expuestas en el Espacio Cultural el Tanque en Santa Cruz de Tenerife y en La Regenta en Las Palmas de Gran Canaria, a partir del día 27 de diciembre a las 20.00h, fecha en la que se inauguraron las exposiciones de la fase documental de La Bienal.

El planteamiento de paisaje móvil era similar a nuestro m1ml: un jardín efímero que añade valores al entorno en el que se inserta, y que cambia al interaccionar con él. En esta ocasión trabajamos con un nuevo factor de cambio: el "movimiento". MEMORIA DEL PROYECTO: "Un paisaje fabricado con vegetación, tierra y rocas tinerfeñas viaja por Santa Cruz de Tenerife cada domingo, remolcado por un pequeño camión rojo. Habitantes, turistas y visitantes lo ven pasear por las calles de la ciudad, y muchos de ellos se animan a subir y disfrutar por un rato de tan ameno recorrido. Al finalizar su paseo el paisaje móvil desembarca para hospedarse en uno de los cinco barrios que por su alta densidad y/o menor presencia de áreas verdes y de esparcimiento han sido elegidos para tal privilegio.

Durante su desembarco de una semana, el paisaje móvil es frecuentado por vecinos y curiosos. Hay quien gusta de tomar el sol en el jardín, conversar o leer el periódico. Los colegios del barrio y algunas de sus asociaciones organizan visitas pedagógicas, en las que se pueden admirar de cerca diferentes especies autóctonas. A veces el jardín se convierte en un singular escenario para improvisadas actuaciones. El barrio disfrutará de este paisaje móvil hasta que el próximo domingo leve anclas y vuelva a echarse a las calles de la ciudad, recorriéndolas por unas horas antes de arribar a su próximo destino. Cuando acabe la experiencia, el jardín será replantado en un enclave de la ciudad, que será elegido por los propios habitantes".

Poco después de entregar el concurso, tuvimos el placer de volver a participar junto a José Perez de Lama en el Taller de Construcción Sostenible, y añadimos "mutabilidad" a la caja de herramientas con la que venimos trabajando en este workshop. Quedamos muy contentos con las propuestas de los alumnos, "La Máquina Perezosa" y "Se dice que...", que resultaron ser dos paisajes mutantes (y móviles!) que conectaban con el espíritu ligero y festivo de nuestra propuesta para la Bienal. Aunque el gran descubrimiento del taller fue la herramienta "nueva suavidad", que Jose P.L. añadió a la caja. Inspirada en el texto ¿Una nueva suavidad? de Sueley Rolnik, esta herramienta nos hizo a todos reflexionar sobre cómo estos paisajes efímeros construyen territorios existenciales a partir de la imaginación y los deseos, sin sustentarlos en una vocación de permanencia.

¡Que suba la temperatura!

Hace unos dos siglos Schopenhauer definía la arquitectura como una "música congelada". Esta sentencia, además de poética es política, y a pesar de su belleza, hoy nos puede resultar no menos que incómoda, estando como estamos inmersos en la preocupación por una ciudad viva. Seguramente el interés por la construcción del común y la recuperación del espacio urbano como espacio ciudadano sea lo que ha llevado a sin|studio a indagar en la confluencia de la arquitectura con el arte, la tecnología, la sociología, la antropología o la cultura urbana...

Reconocemos que nuestra disciplina ha adquirido una nueva dimensión, a partir del grosor que otros campos de saberes y conocimientos han cobrado dentro de ella, y por ello reivindicamos la necesidad de empezar a pensar y operar bajo parámetros más ricos. La arquitectura tiene que dejar de concebirse como música congelada y escultura habitada para adquirir un papel no sólo más receptivo sino también más activo en la construcción de los entornos habitados. De otra forma los espacios sociales —los lugares enlos que las personas se encuentran y se expresan, y en los que ejercen libertades y derechos individuales y colectivos— se construirán sin nostros y pese a nosotros.

urban pic-nic, new york

Es en este sentido que surge el interés de sin|studio por las TICs, encontrando un gran potencial en su capacidad para relacionar medios heterogéneos (el espacio geofísico y las redes informáticas, lo artificial y lo vivo…) con vistas a idear desde la arquitectura mecanismos de subjetivación y dinamización social en el espacio colectivo. Al tiempo queremos desmarcarnos de aquellos que celebran frivolamente lo tecnológico, y aportar una visión crítica, pues el papel que está tomando el desarrollo de las tecnologías en relación con los dominios públicos es polivalente. Por un lado, los han amplificado, al incorporar a su cartografía nuevos ámbitos, en especial las redes sociales, en las que se están experimentando nuevas formas de vida pública. Por otra parte, ha modificado su vivencia en un sentido no siempre positivo: el uso de móviles, reproductores multimedia, cámaras digitales, conexiones a Internet, etc., está íntimamente asociado a una serie de procesos actuales que nos preocupan.

el metro de Tokyo

Entre ellos, la tendencia a la máxima deslocalización de las relaciones humanas, o al aislamiento progresivo de los individuos, ambas enmarcadas en la búsqueda de la máxima eficacia y productividad de nuestras acciones y experiencias. Ante situaciones como la ‘no presencia’ o la pérdida de la corporeidad en las relaciones con las personas que nos rodean y con los espacios que habitamos, nuestro colectivo se decidió a indagar, como arquitectos, la posibilidad de accionar en los espacios urbanos relaciones beneficiosas entre el propio cuerpo, el entorno y los otros. Y para ello no queremos descartar ninguna herramienta: es aquí donde entran en juego las TICs, que utilizamos en diversos proyectos experiemenntales, de muy variada escala, de los que hemos conseguido materializar led|me (2006) y m1ml (2005-2009).

www.m1ml.net

Tomando en cuenta el complejo y múltiple rol de la tecnología en relación con el ‘común’, nos interesa investigar este punto: cómo los numerosos medios de relación, interacción y participación que se están desarrollando gracias a ella pueden ser aprovechados para reforzar el carácter ciudadano del espacio urbano. En definitiva, cómo favorecer la apropiación social de la ciudad a través de los sistemas de comunicación e intercambio de datos y los paisajes que estos generan. La tecnología, sin embargo, no es nuestro punto de mira, sino una herramienta más, y seguramente la más difícil de utilizar, especialmente en el espacio público. Otros campos en los que hemos encontrado un gran potencial han sido el arte y la cultura popular.


De ahí nuestro interés por campos como la sociología o la antropología, pero también por otros 'saberes' como los de la cultura urbana o la ciudad informal A partir de ellos también se están desarrollando numerosos medios de relación, interferencia, alteración y cooperación —desde el asociacionismo, la fiesta al graffitti o el movimiento okupa— que pueden ser asimilados, reinterpretados, 'intelectualizados' y devueltos desde la arquitectura para propiciar la apropiación social de la ciudad.

m1ml, fotografía de Jorge Yeregui Tejedor

Si en otros proyectos como la Casa de las Artes, el Museo del Carnaval o en Santanyí trabajamos sobre la creación de 'espacios en blanco' que permitieran a los ciudadanos okupar la arquitectura, en m1ml quisimos dar la vuelta y pensar cómo se podría liberar un espacio ocupándolo con arquitectura. Para ello partimos del imaganario turístico del barrio —macetas, farollillos, rejerías, etc— y jugamos con los elementos que maneja el urbanismo en los jardines y plazas —mobiliario urbano, iluminación, vegetación, riego, etc— para recomponerlos en un artefacto que generaba cierta actividad 'atípica' en un entorno previsible y programado...

La profesión, detrás de la arquitectura

Mounir Fatmi. Skyline, 2007

Hace casi un año fue la Bienal de Arquitectura de Venecia, ahora los artistas en el Santa Mónica. Comisariada por Martí Perán, la exposición "After Architecture" recoge los proyectos de 17 artistas internacionales que reflexionan sobre la separación entre la arquitectura ideada, planificada y su uso real. Sea en el Beyond architecture, el Afterlife of Buildings, o estas "Tipologías del después", encuentro una y otra vez ese "without architecture" que tomamos prestado hace años a Diana Agrest. Pero ya no puedo congratularme de encontrar posiciones afines por doquier, porque en este "después" que aflora por todas partes hay una tajante sentencia de muerte. ¿Realmente no habrá una oportunidad para la arquitectura...?

Sin duda los arquitectos nos estamos buscando este futuro sin nosotros, y este "sin"es literal (aquí no hay sombra de la reivindicación de un más allá que, no sin pudor, hacemos con nuestro nombre). Nos hemos buscado que el arte nos coma la capacidad crítica, como nos hemos buscado que los ingenieros nos coman las competencias. Lo de Bolonia no puede simplificarse a una mala gestión de los responsables de los colegios: reducidos a composición, forma, diseño, construcción y oficio, efectivamente somos prescindibles. Ese más allá, esa "otra cosa", tiene que empezar a dejar de serlo para que la profesión no se quedé por detrás de la propia arquitectura.

Ecoboulevard de Vallecas, de Ecosistema Urbano

¿Por qué lo más interesante sucede fuera, lejos, ocasionalmente o en los márgenes...? Hablemos claro: la defensa de una bendita parcela de poder por parte de toda una camada, la de los arquitectos que construyen, parece haber petrificado la disciplina en lo que fue el pasado siglo. ¿Arquitectura sólida? ¿correcta? Yo diría más bien momificada. Nuestras posibilidades están bloqueadas, a pesar de la euforia fresh de Madrid que hizo posible intervenciones visionarias como el Ecoboulevard de Vallecas. Visionarias, revolucionarias, paradigmáticas... pero irrepetibles, como la experimentación de l a p a n a d e r í a, la agitación social de Cirugeda o la innovación política de Jaque. Si estas prácticas críticas no han podido florecer por doquier, al contrario que la crítica que nos hacen desde fuera, es porque hay que remover los pilares de la disciplina para hacerles paso, empezando por sacudir las frases de cero sesenta como "construyo, luego soy".

Construyo... y mientras la arquitectura la hacen otros, se hace fuera. Sin menoscabo de la importancia del "hacer", a la vista está que la sociedad necesita de nosotros que construyamos menos y pensemos más... Por eso quiero llevar a primer plano el debate sobre la esencia y el sentido de la arquitectura surgido en los comentarios de las dos entradas más animadas de este blog (1 y 2), al hilo de las tipologías del 'después' de Santa Mónica. Allí los artistas se reparten cuatro bloques que juegan con el lenguaje de la arquitectura —dorso, interior, alrededor y demolición [1]— para meternos el dedo en la llaga y volver a contarnos esas "otras cosas" que ya es hora que hagamos nuestras si no queremos acabar, como nos dicen, en la ruina.

Hace un tiempo me preguntaba si la arquitectura era un arte o un servicio profesional; para mi esta cuestión ahora toma otra forma: ¿cuál es la nueva dimensión disciplinar adquirida por la arquitectura DESPUÉS de ser revisada desde otros campos de saberes y conocimiento? ¿Cómo esta crítica puede cobrar grosor DENTRO de la arquitectura para hacerla más operativa, sin perder la autonomía? Tenemos que editar la arquitectura, sin descartar ninguna herramienta.

[1] 'Dorso' explora los fundamentos ideológicos y las intenciones de los programas arquitectónicos, así como sus habituales fracasos, con trabajos de Terence Cower y Dennis Adams. 'Interior' muestra a través de la visión de Mounir Fatmi y Xavier Monteys, entre otros, el interior doméstico de los edificios, y cómo la vida cotidiana modifica la arquitectura en función de sus necesidades. En 'Alrededor' se incide en estas dinámicas sociales, al plantear el urbanismo y la arquitectura como soluciones formales para regular el territorio. Jordi Colomer y Tim Etchells, entre otros, muestran cómo estos planes acaban siendo modificados por las personas y se convierten en lugares totalmente distintos de lo que se había previsto. Por último, 'Demolición' concibe la ruina como "el destino final de cualquier arquitectura", aunque se aleja de la perspectiva romántica de la ruina como triunfo de la naturaleza y se centra en las demoliciones, "consecuencia de los intereses dictados por las agendas económicas y políticas". En este bloque participan Lara Almarcegui, Chris Mottalini, Clay Ketter y Jan Tich.

bOOk Gut: de tripas, libros

Dejo aquí una imagen de la pizarra de c a l c, con quienes estoy trabajando estos días para crear la plataforma digital de la editorial wys list: lo que se ve es el esquema conceptual de bOOk gut, una herramienta para la edición colectiva e investigación en red. Con varias líneas de trabajo abiertas, estamos "cocinando" formatos nuevos de transmisión del conocimiento, que hibridan procesos tradicionales con las posibilidades de colaboración e intercambio que las nuevas tecnologías han abierto. Hace muy poco hablaba con c a l c sobre el significado del nombre bOOk gut, (book=libro y gut=tripa), que tomé de la microbiblioteca colectiva que ideamos en sin|studio para el concurso de la Transversal. El término "estómago" nos gustaba porque trasnmitía muy bien la importancia dada a lo procesual. Omi me preguntaba si "gut" tenía que ver con el alemán "bueno"; aunque no era buscada, esta conexión con "buen libro" siempre me había gustado... Lo curioso es que, investigando sobre la etimología de estas palabras, Omi había averiguado que el gut de bueno y el gut de estómago comparten la raiz: estamos y nos sentimos bien cuando tenemos el estómago lleno...

Escritorio medieval antes de Gutenberg

Teresa apuntaba otra connotación que me gusta mucho y es Gutenberg. Ahora que está candente la batalla por la cultura libre, frente a su mercantilización y privatización (propiedad intelectual, los derechos de autor, licencias etc.) no está de más recordar que Gutenberg, como tantos, no fue el autor de la imprenta sino que desarrolló una técnica ya existente. A comienzos del siglo XV ya se imprimían estampas mediante la aplicación de planchas de madera, procedimiento, originario en China o Corea, que se introdujo en Europa a través de Italia. De la misma manera, la utilización de tipos móviles era una práctica común cuando se deseaban introducir correcciones en las planchas xilográficas. El verdadero mérito de Gutemberg consistió en perfeccionar estas técnicas con el uso de tipos metálicos suficientemente regulares como para permitir la composición de textos. Esto no habría sido posible si el conocimiento y las ideas estuvieran blindados por derechos de autor y patentes...


El software desarrollado para bOOk gut, como todo el que desarrolla Dani, será software libre, y esta ya es una buena razón para pensar que efectivamente serán "libros buenos". Esperamos pensar bien esta máquina-estómago para que pueda digerir la información, que en mi opinión es el gran reto hoy día! De momento, como dice c a l c, estamos muy contentos de ver salir el barquito del puerto...

Inocencia, poder y violencia

Fotografía de Brent Bonacorso

Viendo esta fotografía de Brent Bonacorso, imagen del día en el blog de Regine Debatty, no he podido evitar recordar el artíuclo "Partitura para una realidad bizarra" que publicó para Neutra 16 mi compañero José Mª Galán Conde. El texto reflexiona sobre la obra Streamside Day Follies, una de las más representativas de Pierre Huyghe, y en la que, aprovechando el encargo de montar una fiesta para inaugurar la comunidad de Streamside, el artista francés pudo trabajar a gusto sobre una de sus principales obsesiones: la construcción de realidades a partir de ficciones. Jose Mª Galán desgrana como el artista va construyendo su enigmático aparato estético. Huyghe disfraza a los niños de inofensivos animalitos del bosque y los hace desfilar siguiendo la música de una flauta junto a las sirenas de los vehículos de las instituciones locales: la policía, los bomberos y las ambulancias. Entre el bosque, las casas suburbanas recién pintadas y las cajas de mudanza, la partitura para la fiesta superpone El flautista de Hamelin y Alicia en el País de las Maravillas con múltiples capas heterogéneas de cultura popular e imaginarios fílmicos, entre los que quedan algunos suspensos... Viendo el inquietantes vídeo que documenta la obra, una concluye que esta realidad bizarra más que feliz resulta aterradora...

Streamside Day Follie, Pierre Huygue

La imagen de Brent me hace recordar también la sorpresa de mi amiga Meme, madre de una niña de seis años, ante el deleite de su pequeña con todo lo que sean animalitos. Cuando Meme era niña, allá en un modesto pueblito de las montañas de China, la matanza del cerdo era una gran fiesta. Los niños se divertían enormemente viendo a los hombres fuertes del pueblo perseguir a los cerdos, pasando por grandes apuros antes de conseguir atraparlos para cortarles el pescuezo. Entonces se pensaba de otra forma, me dice Meme... los animales se criaban como alimento, y su muerte era casi tan natural como ahogar a las recién nacidas en el río. Sin embargo, su pequeña, que crece bien abrigada entre dos culturas, no sólo adora a su mascota, una perrita de aguas, sino que prefiere siempre a los animalitos: sea a Minnie en el desfile Disney en Nervión Plaza, los estampados de Hello Kitty en su ropa, el personaje del gato de Los mundos de Coraline o los ositos de fresa cuando elige qué comer primero entre las gominolas de su bolsita de chucherías...

Fotografía de Brent Bonacorso

Me vienen también a la mente las versiones edulcoradas de los brutales relatos convertidos en cuentos para niños, la relectura que de ellos hace Kyung Jeon en The boy and girl in a land of ignorance, y las sangrientas y dantescas imágenes que, coincidiendo con las elecciones al parlamento europeo, me llegaban de la civilizada Dinamarca. Con ellas un correo masivo denunciaba la masacre cometida en las Islas Feroe (Islas de Corderos...) contra los calderones, una especie de delfín (grampus griseus) que se alimenta de calamares y pequeños peces, y que tiene la particularidad de acercarse a los humanos por curiosidad.

Esta matanza que, como nuestros toros, tiene caracter festivo y se vive por la población como un gran espectáculo, se trata de un rito de entrada a la edad adulta. Los mozos del pueblo dejan atrás la inocencia y los juegos de la infancia para demostrar su masculinidad desgarrando con garfios de acero a estas pacíficas criaturas. El objetivo es teñir el mar de rojo y acumular cuanto más cuerpos desangrados en la orilla, como justa medida de su probada superioridad y valentía. El mismo día que se daban los resultados de las elecciones europeas, encontraba en la prensa este artículo sobre la violencia, la discriminación y el abuso sobre la mujer en China, la India y el África Subsahariana, debido a la devaluación de sus vidas.

wikiplaza parís: cultura libre y caballos de troya...

wikiplaza paris

Estos días, enmarcado en el evento Festival Futur en Seine, nuestros colegas de hackitectura en colaboración con Straddle3, Hangar y otros, presentan en París un primer prototipo de la wikiplaza. El propototipo es, en palabras de Ewen Chardronnet, comisario de esta intervención media-arquitectónica, una especie de Caballo de Troya instalado en la Bastilla. En efecto, wikiplaza parís introduce formatos de lo colectivo y lo crítico en un evento que desafortunadamente se asemeja bastante a una feria de muestras de la tecnología —a pesar del brillo de presencias como las de Saskia Sassen, Bruno Latour, Brian Holmes o el mismo José Pérez de Lama.

croquis de la cúpula, de straddle3

La wikiplaza se aloja en una arquitectura de código abierto, una cúpula fulleriana basada en el proyecto Domo de Straddle3, que ya había estado de fiesta por la geografía española, entre otros sitios en Valdecaballeros, y que de nuevo invita al paseante a introducirse en un espacio de encuentro, celebración y discusión.

Domo de straddle3 en Grac!

En la wikiplaza se suceden incesantes debates, presentaciones, talleres en torno a temas como cultura libre, nuevas tecnologías, sofware y hardware libre o la construcción social dle espacio. Todo esta actividad entre la calle, la cúpula, el flujo de visitantes y las marañas de cables, es retransmitida en directo vía Internet, gracias a un software desarrollado ex-professo para el evento, y a la vez se graba y comparte creando un magnífico y denso archivo.

diagrama media- infraestructura y mobiliario para usos web 2.0

Los contenidos del programa han sido seleccionados mediando una convocatoria abierta al público, con un planteamiento similar al propuesto por Red Pública, proyecto ganador del concurso La Transversal de la BIACS en la sede del COAS, también descrito por sus autores como "caballo de troya". Entre las imágenes que nos llegan, me quedo con el interior de la cúpula cuando retiran la tela que cubre la corona de su base y los cables, las pantallas, los arduinos y los asientos se mezclan con el flujo de visitantes, los peatones, el tráfico, la vida cotidiana...

charla de Zako sobre arduino en wikiplaza paris

Recuerdo que tras el Debate Abierto sobre Espacios Colectivos que organizamos durante la infiltración en el Barrio de Santa Cruz de m1ml, bromeaba con Plácido González y José María Galán acerca de donde iría pasear el pobre Sócrates si viviera hoy día... Sin duda estos días Sócrates estaría cerca del Eros de la Bastilla, entre el Sena e Internet, disfrutando en la wikiplaza...

wikiplaza paris desde el Sena

A pesar del interés que me suscita el espacio colectivo, crítico y creativo generado, desde el punto de vista arquitectónico, considero que aún sigue siendo un reto para la wikiplaza el lograr una integración redonda entre arquitectura y media. Al igual que le sucedía a la "instalación sobre instalación" de Red Pública, el concepto se rige por un esquema dúal contenedor/continente, soporte/actividad, físico/inmaterial... en términos muy parecidos a los planteados por Archigram en su conocida metáfora "software" y "hardware" (Archigram nº8) . Si bien entonces fue visionario el paralelismo con el mundo de la informática, la separación de estos dos aspectos de la arquitectura, concebidos como dos sistemas independientes, instauró desde la teoría crítica de los sesenta una serie de distinciones —entre el cierre del espacio y su actividad, flujos materiales y los inmateriales, ...— que aún hoy día nos resultan difícilmente superables...

Archigram book cover, dibujo de Diana Jowsey